Ileke Idi y escarificaciones Cap. final Pueblo yoruba

Mucho queda pendiente, para dar más contenido a lo expuesto y a lo que no se ha tratado, como el vidrio, que creo merece apartado propio y único pues en casi todo África hacen complejos trabajos en este material, aunque Nigería presente su mayor creación y difusión.

Además es difícil deslindar el que utilizan los yoruba del que se crea en Nigeria, porque una cosa es quién y dónde lo produce y otra quién y cómo lo utiliza.

Recordemos las adenla.

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1 Ileke Idi

1.1 Rito de paso con Ileke Idi

2 Escarificaciones

2.1 Escarificaciones tintadas de hena

2.2 Escarificaciones Pélé Ìjèbú

2.3 Escarificaciones verticales

2.3.1 Alágogo

3 Peinado Ìpàkó elédè

4 Pueblos Yoruba

4.1 EdeIjeun

4.1.1 Los Nago

4.1.2 Artesanos Yoruba

4.1.3 Coleccionistas de arte

6.1 Artículos de interés

Ileke Idi

Como dato hablemos del Ileke Idi palabras yoruba para unas cuentas de vidrio especificas, que se usan alrededor de la cintura.

Era el regalo que hacían las madres a sus hijas tras su primera menstruación como asunción a la condición de mujer y símbolo de feminidad.

Según el folklore yoruba, estas cuentas tienen el poder de atraer al sexo opuesto.

Tradicionalmente se usaban debajo de la ropa y no solían mostrase. Pertenecían al mundo íntimo de la mujer. Las nuevas modas no renuncían a ello , todo lo contrario, y su difusión ha sido imparable.

Aún, como antes, creen que protegen a la usuaria de los espíritus malignos.

Fuera del ámbito yoruba, en el noreste de Nigeria llaman a estos cinturones Jigida.

Usadas por jóvenes y no tanto, forman parte esencial de la lencería femenina africana.

Rito de paso con Ileke Idi

322 Muchachas yoruba en el baile final de su rito de pasoluciendo sus Ileke Idi

Escarificaciones
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Escarificaciones

Y sus tan precisas como llamativas escarfifcaciones, Abàjà-Ègbá, Abàjà-Mérin, Abàjà-Òwu, Gòmbò, Kéké, Kéké Òwu, Pélé, Pélé Ifè, Pélé Ìjèbú, Ture, etc.

Que nos hablan de origen, ancestros y pueblo, de estado, de creencia y de hijos.

Escarificaciones tintadas de hena

Ileke Idi 322: Mujer yoruba, de clara ascendencia islámica, de la región de Ibadan, posiblemente de origen Hausa pues lleva escarificaciones tintadas de hena y el tocado de cuentas, acetato y copal, muestra metal y tonos de influencia bereber — 322: Mujer ***yoruba***, de clara ascendencia islámica,

322: Mujer yoruba, de clara ascendencia islámica, de la región de Ibadan, posiblemente de origen Hausa pues lleva escarificaciones tintadas de hena y el tocado de cuentas, acetato y copal, muestra metal y tonos de influencia bereber.

Escarificaciones Pélé Ìjèbú

Personas con escarificaciones Pélé Ìjèbú, el hombre, fotografiado por Eliot Elisofon este dice tratarse de Samuel Akintola.

324 b una muchacha con su hijo y escarificaciones Pélé Ifè y peinado Kojúsóko.

Su escarificación y peinado nos dirían:

“Soy de Ife y cualquier parte”
Su escarificación y peinado

Antes hemos visto, fotos 323 a y b, escarificaciones Pélé Ìjèbú horizontales, que como su derivada indica son de personas de Ijebu, vemos aquí escarificaciones verticales largas, de ubicación.

Escarificaciones verticales

325 Antes hemos visto, fotos 323 a y b, escarificaciones Pélé Ìjèbú horizontales, que como su derivada indica son de personas de Ijebu, vemos aquí escarificaciones verticales largas, de ubicación.

Y pequeñas horizontales de parentesco y grado dentro del clan familiar, son Pélé Ifè.

Creo es fácil relacionar que el individuo es de Ifè y que está ‘encantado’ de serlo, pues pélé literalmente significa ‘encantador’.

No solamente el africano se presta a documentarnos, lo que yo agradezco a mis informantes, sino que además conocen y me enseñan recovecos que desconozco, como que internet guarda traductores de casi todos los idiomas africanos, y del yoruba he confirmado que con facilidad, tanta como del inglés o español.

Alágogo

Ver estas escarificaciones e identificarlas es importante pues si recordamos caras en terracotas, bronces, marfil o madera, concuerdan. Su tradición como vemos aún se mantiene incólume.

O el peinado, tan rico, peculiar y pura incognita para quien no esté al tanto de lo que encierra el más mínimo bucle, trenza, moño o incisión como los llamados Alágogo, Ìpàkó-elédè, Kojúsóko, kòlésè, Konkoso o Sùkú, que no solo nos hablan de origen, sino de estatus.

Peinado Ìpàkó elédè

La muchacha yoruba de esta foto de 1910, luce compuesta, entre tímida y orgullosa, todo aquello de lo que le gusta presumir y qué básicamente muestra pertenencia a su pueblo. Sí me sorprende que no tenga escarificaciones, lo que achaco a que hecha la foto en Lagos, eso pone, ella sea de la capital en la que la gran colonia extranjera hubiera influenciado ya en esa época para erradicar su práctica. Mera suposición claro. Su original y laborioso peinado Ìpàkó elédè, sí nos dice algo concreto, me dicen que su traducción literal es, ‘ataque del jabalí’, pero que lo que realmente quiere decir es ‘aquí estoy yo’, o sea que muestra a alguien con ‘decisión’ y ‘tesón’.

Esta otra muchacha fotografiada por Rennata Franco Ribeiro, luce un peinado de origen yoruba, pero muy difundido entre las mujeres negras, sobre todo entre las comprometidas en defender sus ideas, sean de donde sean y estén donde estén sin necesidad de ser yoruba, como lo es esta chica, originalmente llamaban a este peinado Sùkú que me dicen que quiere decir ‘vamos’.

326: La muchacha yoruba de esta foto de 1910, luce compuesta, entre tímida y orgullosa, todo aquello de lo que le gusta presumir y qué básicamente muestra pertenencia a su pueblo.

Sí me sorprende que no tenga escarificaciones, lo que achaco a que hecha la foto en Lagos, eso pone, ella sea de la capital en la que la gran colonia extranjera hubiera influenciado ya en esa época para erradicar su práctica. Mera suposición claro.

Su original y laborioso peinado Ìpàkó elédè, sí nos dice algo concreto, me dicen que su traducción literal es, ‘ataque del jabalí’, pero que lo que realmente quiere decir es ‘aquí estoy yo’, o sea que muestra a alguien con ‘decisión’ y ‘tesón’.

327: Esta otra muchacha fotografiada por Rennata Franco Ribeiro, luce un peinado de origen yoruba, pero muy difundido entre las mujeres negras.

Sobre todo entre las comprometidas en defender sus ideas, sean de donde sean y estén donde estén sin necesidad de ser yoruba, como lo es esta chica, originalmente llamaban a este peinado Sùkú que me dicen que quiere decir ‘vamos’.

Pueblos Yoruba

Otra cuestón, desde el principio hemos hablado de PUEBLOS YORUBA, realmente hay un tronco y varios brazos, los Nago, Gun, Mina, Aizo y Holi, todos en Benín y que Ethnologue 2014 calcula en 150.000 individuos, incluidos aquellos en que solo el padre tiene pertenencia a estos pueblos.

Como ejemplo, los Holi o Jie, los más aislados, suman 500 individuos según la misma agencia.

EdeIjeun

Hablan todos el EdeIjeun un dialecto derivado del Ga Gbe, teniendo el yoruba casi olvidado.

Tienen un claro orígen yoruba parece que de la zona de Oyo, que cuando este formidable emplazamiento y reino se vió ferozmente atacado por los fulani del Califato de Sokoto bajo el mando de Uthman Dan Fodio que en el sigloXVIII lo arrasa, en vez de bajar hacia el sur donde la mayoría yoruba se desplazó fundando Ibadan y Abeokuta.

Los Nago

Este grupo se escinde y se desplaza al noroeste, del que resultan los Nago y resto de pueblos de los que aquí hablamos.

Sus vecinos más poderosos son los Nupe ya en Nigeria. Por pocos que sean, el tiempo pasado les ha dado carácter propio que les acercan a estos que tienen al lado y a los Ewe y Fon alejándose de sus hermanos.

Creo por eso que merece cada uno de ellos su propio apartado.

Alguno está hecho, los Nago y Holi por ejemplo, pero el criterio de facebook no permitirá publicarlos ahí, pues las mujeres gustan de hacer sus tan famosas como reiteradamente publicadas representaciones tribales en el pecho.

Siendo fundamental enseñarlo para entender otras peculiaridades.

Ya veremos cómo poder completar el conjunto de pueblos que forman este grupo énico.

Artesanos Yoruba

Para poner punto final dejadme una reflexión: No se puede obviar ni dejar de poner en valor, el trabajo de los ‘artesanos’ que siguen realizando admirables obras llenas de talento y habilidad.

Pero apurados por la necesidad perentoria de la subsistencia.

Estoy seguro que si sus posibilidades materiales les permitieran libertad creativa y mejores herramientas especificas, deslumbraría su talento y habilidad, no más, pero sí, al mismo nivel que cualquier otro artista reconocido.

Y recordemos, estas creaciones que hemos visto ‘depositadas’ en grandes museos casi todas y no olvidemos, su patrimonio, han sido hasta hace escasos decenios, ninguneadas y minusvaloradas.

Fueron un gupo de grandes creadores convulsionados ante ellas, los que las utilizaron como referentes plasmándolas de una u otra manera, y aquello, que nada costó in situ, vale ahora millones.

Coleccionistas de arte

Qué valdrán las que ahora hacen y que serán obras mestras dentro de un siglo, los 200 euros que ahora se pagan a los intermediarios? Hay que esquilmarlos, y además regatearles los precios?

Reflexionemos. Los que teneis colecciones y aún queréis más, que muchos diran son ‘fake’, maldita palabra, porque no están dentro de los cánones, qué pretendeís? Alguien puede creerse con acceso milagroso a comprar un Teniers, Hokusai o Escher?

Yo creo que si algo gusta e impacta, no hay que ponerle más pegas y si el interés es antropológico, pues estudiad su porqué. Pero no lo desdeñéis.

Ha conmovido de alguna manera el ánimo. Por eso creo que no está de más hacer colecciones de estas obras, dignas como la que más y observando su estética, pues claramente han perdido aquel porqué que tuvieron las que ahora se exhiben como obras maestras, pero ahora es importante saber quién, valorar al arista que ha realizado esa pieza.

Es perentorio ecopilar los nombres de todo aquel que se pueda y no regatear sino pagar un precio justo que le proporcione medios para ver cómo materializa su propio talento.

La habilidad técnica es obvia, y darle la posibilidad de que lo lleve a cabo. Si él gana y nosotros tenemos algo que ese alguien ha hecho, nosotros también ganamos.

Oni o rey yoruba

Oni o rey yoruba, cubierto con su adenla o corona y velo, rodeado de sus esposas en un ritual en honor a Osun. Drewal.

Gracias por haber llegado hasta aquí.

Bibliografía

Bibliografía:

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Otras lecturas

Otras lecturas:

Departamento de Bellas Artes y Artes Aplicadas, Colegio de Educación Emmanuel Alayande
Oyo, Estado de Oyo, Nigeria- Duncan E. Miller y NJ Van Der Merwe, 1994: ‘Trabajo de metal temprano en África subsahariana’Journal of African History. 35 1–36.
– Minze Stuiver y NJ Van Der Merwe, 1968: ‘Cronología de Radiocarbono de la Edad del Hierro en África Subsahariana’ Current AnthropologyVol. 9, N ° 1, pág. 54-58
^–Suzanne Preston Blier’s 2015: ‘Las Teorías e Insignias de la Migración Ìkálẹ̀, Yorùbá, Nigeria’ en Historia en África vol. 34. 2007, pág. 461-468 y Art, y en ‘Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300’. Massachusetts: Cambridge University Press, pág. 140. Afirma en ambos trabajos que Moremi estaba entre las esposas de Obalufon Alayemoye II, no de Oranmiyan. – Sobre el matrimonio de Moremi con Oranmiyan o su matrimonio con ambos Oonis, ver la otra cuenta de Suzanne Preston Blier en ‘Kings, Crowns, and the Rights of Succession: Obalufon Arts at Ife and Other Yoruba Centers’ enThe Art Bulletin Vol. 67, núm. 3. Septiembre de 1985. pág. 383-401
Ver: ‘Encontrar el alma de Baba Ifá Karade en el camino de Orisa: una tradición espiritual de África occidental’. Massachusetts: Weiser Books, 1994.
– Africa: Magia y Poder, Catálogo de la exposición Fundacion La Caixa, Barcelona 1998.                         – VVAA. Dinastía y divinidad, arte Ife en la antigua Nigeria, Catalogo, Exposición coproducida por la Fundación Marcelino Botín y el Museum for African Art de Nueva York, con la colaboración de la Comisión Nacional de Museos y Monumentos de Nigeria. Santander 2009.
– Willet, F. y Fleming, S.J. “A catalogue of important Nigerian copper-alloy castings dated by thermoluminescence” Archaeometry, Volumen 18-2 University of Oxford, 1976.                                                – Oleg Grabar La formación del arte islámico, Ed. Cátedra Arte. Madrid 1984. 4
– Leon Frobenius investigador alemán que encontró en 1910 algunas cabezas de bronce en Ifé, también recopiló en su libro El Decamerón negro, una selección de cuentos y leyendas africanas a principios de siglo XX, más tarde en 1939 el compositor cubano Leo Brouwer se inspiró en esta obra para componer el concierto que lleva el mismo nombre.
– La utilización de esclavos fue práctica habitual desde la época prerromana en Europa, ya en el siglo XIII aparece legislada en el cuerpo normativo de “Las Partidas”, Parte cuarta, título 21, de Alfonso X el Sabio. El monopolio de los esclavos resultó tan rentable para la corona portuguesa, en tiempos de Juan II, que en 1473 se forma la Casa de los esclavos en Lisboa, encargada de inspeccionar las transacciones esclavistas de las costas africanas.
– León el africano o Hasan bin Muhammed al-Wazzan alFasi, relata en su texto ‘Della descrittione dell’Africa et delle cose notabli che ivi sono’, la facilidad de las transacciones entre mercancías y esclavos en la zona.
– Felix Von Luschan, en Berlín 1919: ‘Die Altertümer von Benin’. Apuntaba la teoría de los bronces refundidos. Archaeometry publicada por la Universidad de Oxford Africa: Magia y Poder, Catálogo de la exposición
– ‘La herencia de Oduduwa: Historia tradicional y propaganda política entre los yoruba’ de RCC Law en The Journal of African History Vol. 14, núm. 2. 1973, pág. 207-222, y AGA
– La digbolu: ‘El origen de Oduduwa y la posición de Ile-Ife y otras ciudades y pueblos yoruba en la historia’. Lagos: Lichfield Communications, 2004.
– J. Ọmọṣade Awolalu abogó por una clara distinción en su libro ‘Yorùbá Beliefs and Sacrificial Rites’. Athelia Henrietta Press, 1996. pág. 26; Para más información consultar: “Tradiciones y artefactos de disfraces Ìkálè̥”, de Ebenezer Aiku Sheba. Publicados en 2002 por el Centro de Estudios Avanzados de la Sociedad Africana en 2002.

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– Departamento de Bellas Artes y Artes Aplicadas, Colegio de Educación Emmanuel Alayande
Oyo, Estado de Oyo, Nigeria
– Duncan E. Miller y NJ Van Der Merwe, 1994: ‘Trabajo de metal temprano en África subsahariana’Journal of African History. 35 1–36.
– Minze Stuiver y NJ Van Der Merwe, 1968: ‘Cronología de Radiocarbono de la Edad del Hierro en África Subsahariana’ Current AnthropologyVol. 9, N ° 1, pág. 54-58
^–Suzanne Preston Blier’s 2015: ‘Las Teorías e Insignias de la Migración Ìkálẹ̀, Yorùbá, Nigeria’ en Historia en África vol. 34. 2007, pág. 461-468 y Art, y en ‘Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300’. Massachusetts: Cambridge University Press, pág. 140. Afirma en ambos trabajos que Moremi estaba entre las esposas de Obalufon Alayemoye II, no de Oranmiyan. – Sobre el matrimonio de Moremi con Oranmiyan o su matrimonio con ambos Oonis, ver la otra cuenta de Suzanne Preston Blier en ‘Kings, Crowns, and the Rights of Succession: Obalufon Arts at Ife and Other Yoruba Centers’ enThe Art Bulletin Vol. 67, núm. 3. Septiembre de 1985. pág. 383-401
Ver: ‘Encontrar el alma de Baba Ifá Karade en el camino de Orisa: una tradición espiritual de África occidental’. Massachusetts: Weiser Books, 1994.
– Africa: Magia y Poder, Catálogo de la exposición Fundacion La Caixa, Barcelona 1998.                         – VVAA. Dinastía y divinidad, arte Ife en la antigua Nigeria, Catalogo, Exposición coproducida por la Fundación Marcelino Botín y el Museum for African Art de Nueva York, con la colaboración de la Comisión Nacional de Museos y Monumentos de Nigeria. Santander 2009.
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– Leon Frobenius investigador alemán que encontró en 1910 algunas cabezas de bronce en Ifé, también recopiló en su libro El Decamerón negro, una selección de cuentos y leyendas africanas a principios de siglo XX, más tarde en 1939 el compositor cubano Leo Brouwer se inspiró en esta obra para componer el concierto que lleva el mismo nombre.
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– J. Ọmọṣade Awolalu abogó por una clara distinción en su libro ‘Yorùbá Beliefs and Sacrificial Rites’. Athelia Henrietta Press, 1996. pág. 26; Para más información consultar: “Tradiciones y artefactos de disfraces Ìkálè̥”, de Ebenezer Aiku Sheba. Publicados en 2002 por el Centro de Estudios Avanzados de la Sociedad Africana en 2002.
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Departamento de Bellas Artes y Artes Aplicadas, Colegio de Educación Emmanuel Alayande
Oyo, Estado de Oyo, Nigeria
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Ver: ‘Encontrar el alma de Baba Ifá Karade en el camino de Orisa: una tradición espiritual de África occidental’. Massachusetts: Weiser Books, 1994.
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– Leon Frobenius investigador alemán que encontró en 1910 algunas cabezas de bronce en Ifé, también recopiló en su libro El Decamerón negro, una selección de cuentos y leyendas africanas a principios de siglo XX, más tarde en 1939 el compositor cubano Leo Brouwer se inspiró en esta obra para componer el concierto que lleva el mismo nombre.
– La utilización de esclavos fue práctica habitual desde la época prerromana en Europa, ya en el siglo XIII aparece legislada en el cuerpo normativo de “Las Partidas”, Parte cuarta, título 21, de Alfonso X el Sabio. El monopolio de los esclavos resultó tan rentable para la corona portuguesa, en tiempos de Juan II, que en 1473 se forma la Casa de los esclavos en Lisboa, encargada de inspeccionar las transacciones esclavistas de las costas africanas.
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Juanjo Andreu

Coleccionista y comisario de Arte tribal Africano. Desvelemos África

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